影视与传媒大 众 文 艺浅析电影产业中不可或缺的影视特效化妆技术杨 星 （浙江传媒学院 09人物形象设计 浙江杭州 310018）
摘要：笔者从形象设计专业学生视角，立足专业学习和课外实践，着眼于当今世界影视特效化妆水平和国内影视特效化妆现状，分析二者之间存在的差距和我国现有影视特效化妆技术的不足，并对今后我国特效化妆的发展提出合理化建议。
关键词：影视化妆技术；影视特效化妆；世界水平；国内现状； 研究探索
影视化妆是电影视听艺术中十分重要的环节，甚至是电影语言的重要组成部分，是塑造影视人物的基础和载体。在塑造人物形象方面，化妆师承担着“造梦”的职责，是影视文化的主要方面。其创作能力和水准直接关系到演员角色塑造和影片整体效果，化妆师的影视语言创造及其内涵包罗万象意义深远。影视人物的成功塑造，不仅会塑造令人印象深刻的形象，也会再现历史和神话图景，进而打造经典的影视艺术作品。
影视化妆技术的不可替代功用，体现在以下几个方面：
1.运用化妆手段使演员脸型具有可塑性。与日常生活中的平面描画不同，影视拍摄需要灯光布景等立体展现，因此会使演员的脸型显得单薄缺乏立体感，因此影视化妆需要根据剧本描述和导演要求，要对演员的脸型进行立体化“雕塑”。立足于解剖学和美学角度，演调整脸型、眉型、眼睛、鼻子、嘴角乃至整体比例。美化造型可以弥补演员的某些缺欠；丑化造型则可以展现诙谐幽默或者邪恶丑陋的人物形象，帮助演员塑造角色。
2.化妆能凸显人物性格特征。如同戏曲的脸谱，化妆能使人物性格特征外化，同一个演员在塑造不同角色的时候不仅需要调整演戏的状态，影视造型也可以恰如其分地帮助演员进行角色演绎。例如近期热播电视剧《后宫甄嬛传》中孙俪的造型从前期的清纯少女到后期善于谋算的深宫妇人，化妆造型的变化可以体现其内心的嬗变以及角色的发展变化。
3.化妆可以成功地进行肖像模拟造型和历史人物塑造。历史正剧中需要当代演员扮演历史上的著名人物形象，尤其是革命领袖、英雄人物，但是演员自身和英雄人物总存在差距，因此只要让化妆师通过造型艺术尽量使演员更贴近历史人物，以“形神兼备”“情貌无疑”。
4.化妆可以艺术的再现童话、神话中的各种形象。近年科学技术的发展使得化妆道具层出不穷，化妆技巧不断提高，童话、神话剧的神仙妖魔、鸟兽虫鱼形象更加活灵活现。例如电视剧《西游记》，化妆师们成功地设计塑造了观音菩萨、孙悟空、猪八戒、东海龙王、玉皇大帝、蜘蛛精、琵琶精等形象。这些更具艺术性和夸张性，使得荧屏更为多姿多彩。
随着我国观众观影水平的不断提高，传统的化妆技术已经不能满足现代电影行业的需求，现代的电影产业越来越需要更为先进的化妆技术——特效化妆来满足观众对高质量电影的需求。我国目前的影视化妆技术已经逐渐与国际接轨，在体现中国特色的基础上进一步吸收国外先进技术。但在特效化妆技术这一方面我国仍然与欧美顶尖水平存在着很大的差距。
欧美的影视特效技术成为了行业内的翘楚，1977年，电影《星球大战》用计算机程序编制了大量的外星人，创造出了人们意想多年但物理实现的事物，4亿美元的票房奇迹证实了观众们的叹为观止，至此电脑特效化妆开始成为电影制作的新手段，为今后的电影制作树立了里程碑。
在20世纪90年代，电影《终结者2》和《侏罗纪公园》在屏幕上展示了人类梦想的另外一个世界；随后人们幻想中可以自由变形的机器人和灭绝多年的恐龙展现在了大银幕上；2001年到 2003年，《指环王》三部曲拿到了奥斯卡最佳化妆奖和最佳视觉效果奖，在2005年彼得·杰克逊凭借电影《金刚》再次捧得第78 届奥斯卡的最佳视觉效果奖；2008年大卫·芬奇的热门电影《返老还童》获得了奥斯卡最佳艺术指导、最佳视觉效果和最佳化妆三项大奖。本片的特效化妆将当时45岁的迷人型男布拉德·皮特呱呱坠地的婴儿一直演绎到80岁的老者，逼真形象令人过目不忘；随后《加勒比海盗》将大船、船长以及长满章鱼尾巴的魔头形象呈现在了观众面前，最后一部的美人鱼邀请一众名模亮相，更增添了造型魅力和艺术造诣。2009年末《阿凡达》上映，标志着世界电影正式进入3D时代，里面所有造型均是用影视特效完成，美轮美奂的外星世界和高大奇幻的外星人更是掀开了影视特效的新篇章。
纵观近几年我国影视大片，不难发现我国当前的电影特效制作水平与欧美相比还有很大的上升空间。而从业人员不足、技术水准偏低、独立原创能力不足、缺乏商业精神都是制约我国影视特效化妆的因素。
我国当前从事电影特效化妆行业的专业人员不足，制作和创意水平普遍不高，我国许多特效化妆师化妆在设计思路和制作模式上缺乏创新和突破，没有较好又叫座的代表作品。当前我国特效化妆只能制作出战争场面的伤疤和血迹以及类似“毁容”的造型效果。最新上映的电影《1942》中身上的冻疮以及血流不止的半条腿和兵荒马乱的战争图景堪称经典，但是依旧难以赶超欧美的影视特效制作水准。
我国一些有影响的国产大片绝大多数都求助于好莱坞或其他国外的特效化妆师来进行设计和制作，使影片制作成本大幅提高。国内电影市场的奇怪现象是“国产大片特效化妆求外国人做，国外大片在国内赢得满堂彩，国内电影在国外上映票房一般”。例如国产电影《画皮2》，邀请日本“最终幻想之父”著名画家天野喜孝为影片绘制八张概念图，之后，再由多位设计师绘制出整部电影的所有概念图成品。这一举动意味着国产电影原创能力的不足，因为中国特色的电影加入了日本元素，虽然美学效果上获得了较大审美享受，但是无形中破坏了中国美的意境。
电影产业归根结底还在于获得票房收益，而影视特效技术则是吸引观众掏腰包进入影院的先决条件，恰恰因为国内影视特效技术发展的不足，造成了国内电影票房的疲态。据了解2009年我国电影票房总额约60亿人民币，而电影《阿凡达》在我国上映不到一个月获取13.216亿人民币的票房。由此可见，我国电影特效化妆和国产电影一样，与国外同行存在较大差距。
如何提高我国的影视特效化妆技术已经成为电影、电视以及相关产业的所迫切希望解决的问题。在我国影视特效化妆产业的现状下，相关部门、单位、团体需要有创新发展的眼光、开拓进取的思维、兼收并蓄的态度、敢于实践的魄力。
“十二五计划”国家大力发展文化产业，在这一历史机遇下，影视及相关产业人需要刻苦学习，努力钻研，参与实践和学习，填补我国电影特效化妆的空白。
相关国家单位需完善机制，统筹规划，合理安排，把电影特效化妆工作纳入到文化创意产业的整体工作中，将培养电影特效化妆专业人才纳入到现行工作安排中，提升我国电影特效化妆的水平和实力。教育部门及团体也需联系实际，有针对性的进行理论引领，示范教学，在实践的基础上，编纂专业书籍，对学生进行系统的理论培养和实践教学，真正做到理论与实践相结合。
关注我国电影特效化妆的现状，发展我国特效化妆水平，只有把握好这一机遇时机，我国影视产业才能实现跨越发展，赶超
大 众 文 艺影视与传媒中国动画电影创作析论 — — 对“中国动画电影创作受外来因素影响”现象的思考杨莹莹 (南阳师范学院 河南南阳 473000) |
中国动画电影自80年代以来受到了欧美日本等国动画电影的影响，这种影响主要表现在以下几个方面：撼人心魄的视听效果、符合市场规律的生产运作发行模式、活跃的电影思维、引人入胜的故事情节、美艳绝伦鲜明的动画形象、诸多电影手法的切换与连接等。
让我们以《宝莲灯》为例来观察上述因素对国产动画电影的影响和国产动画电影对他们的借鉴。宝莲灯编导运用了外国动画音乐的制作方式，上海美影厂在《宝莲灯》音乐制作上不惜工本，为了使影片一炮打响，厂方力邀两岸三地歌坛的顶级明星加盟。刘欢、李玟、张信哲用富于表现力的声音和扎实的演唱功底演绎了片中三首主题曲《天地在我心》《想你的365天》《爱就一个字》。这三首曲子词曲优美，极具时空感，无论哪一首听完都会令人感到荡气回肠，魅力非凡。加上这三位实力派歌星的激情演绎，更令人赞叹不已。上海美影厂也先期推出这几首歌的光碟为动画片造势，取得了一定的影响，也为动画片创造了丰厚的经济效益和社会效益。
先期录音在美国是制作动画片的常规方式。《宝莲灯》为了获得强烈的动作节奏感及夸张的对白效果，影片采用了国际上惯用的先期录制音乐和对白的手段以及全数码立体声录音技术，这在中国尚属首次。新技术的使用使得音质跟动画造型更加和谐，声音效果也能根据人物个性或剧情需要来做调整，取得了良好的配音效果。明星为动画形象配音，可以使动画产生效应。更为重要的是前期录音可以使绘制人员根据配音演员的音调，口型甚至情绪来绘制画面，使自己笔下卡通人物的行为、动作与声音更加相配，表情神态也更为自然逼真。《宝莲灯》的配音选用当红的影视明星，在片中我们听到了姜文、宁静、陈佩斯、徐帆、崔杰、梁天、朱旭、马精武、马羚等影星的声音。这些明星的加盟不仅为影片人物赋予了不同的音质与个性气质，也为影片搭建了一个强大的明星阵容，形成很强的轰动效应。影片还根据国际惯例，把《宝莲灯》以版权形式授权给三位歌手所属的新力唱片公司，这样就免去了支付给歌星的酬金，还可以在赢利时分红。在国外用宣传攻势来包装电影的营销方式十分普遍。影片《宝莲灯》借鉴了国外的营销策略，加大了推广力度，影片利用上海美影厂的对外影响力来做宣传，宣传资料上还印有“耗资大，明星强，总投资1200万元⋯⋯从1995年开始筹备⋯⋯.创作历时4年 ⋯⋯.在中国动画史上是罕见的”等抢眼的字句，这样的宣传攻势在之前的中国动画电影界是没有过的。影片特别选择了暑期这个档期放映，细节说明宝莲灯在市场营销策略上所作的努力，依照国外动画市场开发的惯例，动画业作为一项产业，已由单一的影视片生产，延伸到画册.音像制品以及文具、玩具、服装、工艺品、游览公园、游乐园等衍生产品的生产与销售。一部动画片的收入不仅包括动画片本身的票房收入，还包括这些衍生产品的收入。《宝莲灯》借鉴这一经验，为影片策划了一系列附加产品，如音像制品、连环画、卡通玩具、邮资明信片等。这些衍产品当年为宝莲灯在票房以外创下500元的利润，《宝莲灯》在国产动画举步维艰的状况下，以640万元的票房佳绩位居1999年上海电影票房排行榜榜首，以2400万元的总票房位列全国票房的前列，无疑是一次成功的市场化尝试。《宝莲灯》首次聘请故事片导演、录音师加盟，以充实创作人员的力量;首次采用三维、二维电脑制作，以加强影片的视觉效果;首次聘请专业舞蹈艺术家为该片编舞，以谋求更为专业的舞蹈效果。由此，国产动画电影在创作风格、制作方式、对外国动画文化元素的吸纳和融合、外国动画制作和营销的成功经验、外国的动画技术及制法等方面受到国外的影响并借鉴其优点进行了有益的尝试，其在借鉴过程中所显露出来的问题也为国产动画电影的进一步发展提供了经验。
外来元素为什么能在80年代影响中国动画电影的创作？这有国产动画电影创作的特征和动画电影创作的时代环境的内部原因，又有欧美日本动画电影具备其自身优势的的外在原因。60年代与90年代的时代背景发生了重大的变化，观众的审美价值与审美诉求发生了改变，这些是国产动画电影坚持以前的创作模式和艺术追求式微而受外来因素影响的内在原因。而上述欧美日动画电影除了他们的经济优势之外，作品本身也有不少吸引观众的地方，例如日本动画影片中所表现出来的唯美主义情节特别能打动时下青少年的爱美之心，片中的画面多以手工绘制，绘画感强，具有创作者的风格个性，在叙事中巧妙融入日本民族的民俗之美，让观众通过靓丽造型画面体会日本民俗的浓浓韵味。日本动画家宫崎骏笔下的作品就始终洋溢着一股浓浓的人性美，作品所表现的人性美具有极强的艺术感染力，日本动画电影也有不少反映平凡生活的动画电影，如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等作品让人能感受到一种日常生活的审美呈现。总之，日本动画电影善于从不同审美层面、不同审美群体的视角出发进行创作，作品的艺术效果和感染力极强。美国的动画电影也有其独特之处，影片中幽默搞笑的喜剧风格、撼人心魄的视听感受、个性鲜明的动画形象都极具艺术魅力。欧、美、日更是成熟成功运用市场运作模式的行家里手，在新的时代语境中，时代变了，人们的审美心理、审美要求改变了，这些原因共同促成中国动画电影创作受外来因素影响的现实状况。
中国动画电影对外来元素的吸收和借鉴为其发展注入了新鲜的血液和养分，为中国动画电影的创作注入了新的活力，使其焕发新的生命力。但是同时，这些外来元素的加入的高度和和谐程度不够，艺术手段不完备，也使得动画电影既有可贵探索的积极一面，也有不尽如人意的地方。归根结缔，中国动画电影应该向欧美日动画电影学习，但同时更不应放弃从中国传统艺术中吸取营养。中国动画电影不乏从传统艺术中吸收营养成功的范例，例如大闹天宫即是这样的典型，其从中国传统艺术中吸取养分：采用京剧念白、京剧音乐、中国戏曲动作、古代壁画、传统建筑的艺术效果、中国古典神话小说、京剧脸谱、民间版画等艺术手段，使《大闹天宫》这部电影取得了巨大的成功。《大闹天宫》的成功，一个很重要的原因就在于创作者在借鉴民族形式的过程中分寸把握的准确。从而产生出和谐自然地感觉，并且能产生独特的民族文化韵味，使观众产生独特的民族审美情绪。当然，随着时代的变迁，不能简单地说只是一味的从传统中借鉴有用因素来创作就能创作出好的作品来。还是应该一手伸向传统，一手伸向外来元素，而最关键之处则可能在综合恰当整合这些因素的水准的提高上，从而满足当下不同层次，不同年龄段观众的审美需求，而这正可能是中国动画电影未来发展的最终落脚点。
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