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【摘要】影视化妆造型是影视化妆中不可缺少的组成部分。它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离，由“神”似达到“形”似的效果，以全新的剧中人物形象展现在观众面前。 一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
【关键词】影视化妆造型 创作人物形象 塑造
影视化妆造型
化妆造型是影视化妆中不可缺少的组成部分。它不仅能使演员改变形象，使之贴近剧中人物，更能给演员自信，使演员同剧中人物拉近距离，由“神”似达到“形”似的效果，以全新的剧中人物形象展现在观众面前。 一部成功的影视作品，是由许多不同的部门共同摄制创作完成的。银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
第一节、化妆造型与设计
形象设计只能提供给欣赏者一个形象，要想把握这个形象，就只好依赖与表象。表象是一种视觉和心灵的感受，就像一个人的名片一样，在无言中向他人展现着完整的自我，此时无声胜有声。形象设计中表象性的意义就在于通过发型、妆型、服饰、体态等表象的事物，来反映这个形象内在的东西。形象设计的审美，一方面在于它与人的自然形体融为一体，表现人的外在美；另一方面它又与人的气质、性格、思想、情趣、爱好等相适应，表现人的内在美。而内在美总是通过外在美取得最佳结合点，当衣（服饰）、形（体态）、神（气质）三者和谐统一时，形象设计才是成功的。
戏剧人物形象设计的兼容性是有目共睹的，它是艺术与技术相结合的新兴设计学科。从视觉传达的观念来探讨视觉元素，研究视觉元素如何通过视觉途径传导给中枢神经，最终引起人们心里反映的整个过程。从中可知，视觉传达设计是艺术与技术的统一。它的的本质是人们对世界感知的视觉信息传送过程。而形象设计正是运用视觉元素的设计手段，通过人的视觉冲击力造成视觉视觉优选，从而引起心理美感与判断的视觉信息传送过程。可以断定，形象设计是一种视觉传达设计。形象设计是平面设计与立体设计结合、突破时空制约的艺术。从形象设计的整个流程来看，要经历两个环节：平面设计创意与立体设计实施。在这个过程中，还可以根据需要任意转换时空，如少变老、女变男等。因此，形象设计显然属于综合设计范畴。综上所述，我们可以断定，形象设计是运用视觉元素塑造人的外观，并通过视觉冲击造成视觉优选，从而引起心理美感和判断的综合性视觉传达设计。
个性化是形象设计的最高境界。形象设计就是调动一个人所有与形象有关的因素，进行组合与搭配，从而形成一种风格，是从心理的角度找到最适合的包装，从环境限制的范围找到最适合个性的定位。每个人在做自我形象设计的时候，都应该注意到，形象设计是人工的产物，而人的身体则是不得改变的。某些缺点也许就是你个性的所在，有些需要掩饰，有些则需要衬托，这正是戏剧舞台化妆与设计的奥妙。
性格妆造型一般指人物外形的个性特征比较鲜明的化妆造型。或者换一种说法，就是通过化妆手段，使演员的面孔改型很大，甚至看不出演员的本来面貌，而使之融入角色的一种化妆。这就并不指性格而言，还应包含阶级的、时代的、社会的等等特点所给予人物外形的不同特征。所以，性格妆的造型形象，是具有阶级性、时代性以及与人物的性格、身份、地位及人生命运等特征有关的鲜明性的。人物性格的外在表现是非常复杂的现象，从来没有固定的模式。艺术家凭着长期的生活积累和对生活的感受；凭着长期的创作实践和审美实践而建立的审美意识和审美素质；凭着自己的特殊的艺术感觉和形象思维活动，发现和创造出与人物外在特征相统一的人物性格特征。银幕上一个典型人物的创造，需要多方面的塑造和刻画，性格妆造型则是这诸多因素中不可缺少的和重要的因素，其重要性就在于性格的刻画总是体现时代、社会和阶级的特征，具有很大的概括性，“对生活的现实有所涵盖，对实践的历史有所提示。”不仅有审美的功能，也有认识的功能。
第二节、化妆造型在影视中的目的及作用
化妆师塑造人物外在形象的一种方式，是贴近人物生活的艺术再现，是通过剧本对剧中人物的描写，化妆师在特定的演员本人形象的基础上，采用不同的化妆品及相应辅助方式（如乳胶、塑形胶、毛发等不同的黏贴物等）用各种手段使演员更加贴近剧中人物。甚至可以通过加工重新塑造一个新形象，使演员真正达到神形兼备。
（一）准确性。既然影视化妆的目的是塑造人物形象，那么首先就是要求具有准确性。除了指一般明确年龄、身份、民族、职业、个性、时代等特征要求外，还要适应剧中的主题、动作、矛盾、规定情景和艺术风格等。电视电影作为一门综合性艺术，是人类科技发展到一定阶段的产物。是继承、吸收和综合了人类不同艺术的诸多表现方式后形成的一种新的艺术表现形式。比如，电视剧《东方红》中饰演毛主席的演员唐国强，饰演伟人的形象从演员的自身，举手投足之间，到外在，发型、服装，包括毛主席饱满的额头，下巴位置的黑痣，甚至于主席的微笑和走路方式都要做到非常的准确。使得毛主席的形象更加鲜明，更加亲切。
（二）缩短距离感。戏剧来源于生活，每一个电影电视形成的背后都有一个或多或少的故事，它是贴近于生活，贴近于观众的。在通过塑造剧中人物的同时还要注意演员的整体形象，妆容自然朴素，整体造型与剧中人物的外貌性格相统一。电视剧《士兵突击》中，王宝强饰演的许三多不仅给观众留下了深刻的印象，也让大家觉得许三多就是生活在每个人的身边，就是一个朴实诚恳的人讲述着他身边的故事。而王宝强的整体造型与剧中的许三多本身就有着异曲同工之处。参加战斗脸上抹满绿色油彩的时候，他就是一名战士，一名勇敢的战士；放下战枪的他，微笑起来就是一个朴实的孩子，朴实到每个人都可以被他这种魅力所感染。
（三）改变和矫正演员的形象。由于剧情的需要，常存在着与演员外貌不符，甚至差异较大的情况，化妆师就要通过化妆来实现对演员外貌的改变，塑造出不同年龄、不同阶层、不同身份，不同国籍的人物形象。这一点在影视剧中也是经常可以看到，比如电影《赵氏孤儿》中黄晓明的刀疤脸、电影《画皮》中，赵薇饰演的佩蓉，为了救心爱的人，甘愿喝下毒血变成妖精。还有常见的殴打妆、烫伤妆等等。不同的形象可以让观众更深层次的了解电影内容，还可以带来不同的感官视觉效果。
（四）激发演员的情感。帮助演员进入角色。化妆是帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机手段，好的化妆造型在很大程度上可以帮助演员获得角色的自我感觉，增强演员的信心，增加观众的信服度。鲁迅说“能爱能恨才能久”。化妆师必须用心灵去感受、去体验、去创造，只有真实的体验才能创造出真实的生动感人的艺术形象。一个好的影视化妆师，当造型一呈现在大家面前时，就可以让大家想到演员大概饰演的是什么样的人物性格，比如警察、小偷、大侠、邪魔、神仙等等。就像没一部电影电视的播出，我们首先看到的往往都是剧照，给观众一个先入为主的画面，也让观众更好奇这部电影或电视拍出来时什么样子。每一款造型都可以直接的反应剧中人物的性格特点，也方便演员在人物塑造方面有更好的发挥。
第三节、影视化妆特点
电影化妆与电视剧极为相似，只是电影化妆比较电视剧化妆更细腻一些，层次更加丰富。电影与电视剧化妆具有下列几个造型特点。
首先是逼真性。这种真实感并不是生活中的人的自然再现，而是电影艺术化的再现。逼真性是经过化妆师创造得到的。在银幕或屏幕上出现的角色不应露出人为加工的痕迹。因此要避免对人物造型上的脸谱化或公式化，要在保持生活真实的前提下，着力刻划人物的个性特征。个性特征应当包括白然生理待征和反映外貌的社会特征。对具体演员是要从刻画角色出发，达到艺术形像真实而且要生活化。因此说，要求化妆的真实性并不是自然主义的直露的反映生活，而是强调艺术的逼真性。
根据电影或电视剧画面连续性的特性，要考虑到化妆形象在运动中的立体造型变化。因为在影视片的拍摄中，镜头在不断的变换，角色在自然流动中以各种景别各个角度展现在观众面前。化妆造型不应以静止镜头画面为标准，要考虑到形象的完整性。特别是在近景画面中的各个侧面都要从整体造型出发。
电影化妆受到演员本身形象制约。化妆表现的基础是人的面部和发式。对于演员自身存在的特征、面目结构和肤色最好与角色相自然结合。要采取一切造型手段使演员达到影片中人物形象的要求。必要时要进行整形、塑形手段改变演员的特征。
电影化妆是技术与艺术相结合的造型艺术形式。提高技术水平和使用新材料都将对提高化妆水平起着决性作用，化妆师应当具有比较熟练的基本功和技能，适应各片种的要求达到化妆造型的目的。对特型演员要有想像力和构思的能力，并有达到造型目的技术手段。
由于电影艺术的综合性，决定了化妆是人物造型设计的有机部分，必须符合总体要求。化妆与服装必须在色彩造型上完美统一，才有人物造型的完整性。就整个人物与背景的关系也要达到合谐，相互映衬。这些都是应当考虑的问题。
第四节、电影与化妆的关系
电影与化妆的关系是相辅相成的，然而在电影发展趋势日益渐强的情况下，观众对待电影的要求越来越高，不仅是对于电影的剧情，更对于电影赏心悦目的程度。最能吸取观众眼球的无疑都是故事片，而故事片分为故事片和非故事片两种。故事片有：爱情片、动作片、恐怖片、科幻片、灾难片、西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、战争片、体育片等，非故事片有：广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。这些都需要通过化妆手段，赋予剧中人物性格、年龄、身份、职业以及人物的命运、遭遇，各种特征。
中国华语电影令人难忘造型
1、《梅兰芳》中少年梅兰芳的舞台扮相
梅兰芳所有的戏装造型都美，从头到脚每一点都让人觉得那么精致，不知道大家在看这部片的时候是否也留有戏剧情节，想要亲身体验一下这样的装扮是怎样的让人留恋。
2、《功夫之王》中李连杰扮演孙大圣
每个人儿时都有一种“超人”情节，在中国孙悟空就是孩童心里的超人。这部由李连杰扮演的孙大圣，先不说这款造型是否把猴子的灵动完美表现，但是把这样的人物放到电影里，喜欢看动作片的观众也一定会觉得过瘾吧。同样，剧中成龙铁拐李的造型和饰演反面角色李冰冰的“白发魔女”造型，同样值得一看。
3、《怪物》中林嘉欣的造型
这样的突破，简直可以用惊为天人来形容，这样的造型可以让多少女明星望而怯步。林嘉欣大部份拍摄时间需要放下靓女造型、毁容烂面妆扮丑女外，日日又需要在酷热的天气下粘人皮、戴头套，被强光烤十多小时，不过这些都不算最残忍，导演郑保瑞安排的其中一场戏，更需要一身怪物造型的林嘉欣，在水箱中取景浸泡长达十五个小时，身体浸泡的程度到皱皮外，最使林嘉欣痛苦的是因为水箱中的水不干净，最终令她全身起红点，苦不堪言，皮肤及有可能落下后遗症。
4、《让子弹飞》中葛优的中分中长发造型
这部电影我们除了看到姜文导演黑色幽默风格，再来就是葛优扮演的县令，中长发加中分的造型，为这种黑色幽默的喜剧电影添色不少。虽然在之前的电影中也长发和古装的扮相，相对这个搞笑成分更重一些。
5、《花木兰》中的赵薇
在电影上映之前就有网友设计花木兰的造型，但与网友的猜想相比，赵薇在影片中的真实造型更多了几分飒爽和帅气。赵薇的形象和气质也得到了马楚成导演的充分认可。马楚成表示：“之前迪士尼版花木兰是小眼睛、厚嘴唇、黑皮肤，说话耸肩膀的形象，这与我们传统观念中的花木兰是不太相符的，反倒是赵薇这样大眼睛、英姿飒爽的形象更贴近花木兰。为了更符合人物身份特点，导演组把赵薇的头发染成长期在战场被太阳晒过的黄色，使人物更具真实感。
结论
当我们越能真实地再现完整生活的外在形态时，我们就越能深切地体会和把握人内在的情感世界。因此，逼真地再现生活是为了逼真地表现人的思想情感。但是，当我们在深入地分析展现在银幕上的生活形态时，我们发现，其实生活原本就是由光和影两者共同构成的。没有光亮银幕上只是一片漆黑；没有影，银幕上也是一片空白。而银幕上的运动则是人的眼睛滞留现象与心理上的“似动心理”的幻觉的产物，而且那展现在银幕上的生活也不是真正的不同于现实的生活，它似乎和生活一样，其实只是生活的影子，是幻想的生活，是影视艺术家创造的一个五彩缤纷的梦。
影视作品比其他艺术形式能更有声有色的反映生活、模拟生活、再现生活。其逼真性是人类已有的任何艺术都无法比拟的。但逼真地反映生活、再现生活，并不是影视艺术的最终目的。影视作品作为一种艺术形式，在表现内容上与其他艺术一样，都是把人类的情感世界作为自己的核心对象。逼真地再现生活，是为了更好地表现人的情感及状态，以其表现出人在不同时刻、不同环境、不同状态中的各种微妙的情感，使人们在物质世界、精神世界之中，不断完善自己的情感世界。
影视化妆作为“形象构成”的一个重要元素，是电影的一种语言。化妆师的工作也是在创造电影语言。这种语言的内涵是丰富的，含义是深刻的。电影化妆作为造型的元素，成为电影的一种语言，有着一般文字语言所不可比拟的作用。优秀的人物造型能够使人产生联想，联想到社会，联想到人生。这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值，它的社会性、哲理性也是显而易见的。化妆造型的任务是调动一切化妆手段，对演员的容貌进行描画、雕琢，塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象，以诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。通过外部形象的准确刻画，往往能改变演员的气质，以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。
随着社会在不断发展，人类文明在不断进步，人们的审美习惯的不断改变，影视造型在影视创作中的艺术作用和审美价值的不断发掘，化妆造型的作用将会为电影艺术家和广大观众所认识，对化妆师的要求必然会越来越高。因为影视化妆是一门综合性艺术，所以作为一个化妆师不仅要练就扎实的基本功，还要加强自身的修养，更要掌握更多的新技法，我们的造型意识，观念形态也要跟着社会、跟着时代不断改变和更新，以便使我们手下所描绘的艺术形象更耐人寻味、经久不衰。